Le Réseau des médias variables associe des artistes à des musées et des conseillers-médias afin de susciter une comparaison entre des œuvres d’art reposant sur des médiums éphémères. L’initiative vise à définir chacune des études de cas en fonction de caractéristiques indépendantes des médiums et de préciser des stratégies approuvées par les artistes en vue de la préservation de leurs œuvres, au moyen d’un questionnaire interactif.
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Le Réseau des médias variables
propose une nouvelle stratégie non conventionnelle
de préservation. Cette stratégie est issue des efforts du musée Guggenheim à l’égard de sa collection de renommée mondiale d’art conceptuel, minimaliste et vidéo, et à laquelle s'est associée la fondation Daniel Langlois pour l'art, la science et la technologie et l'alliance de recherche Forging the Future. Le but du Réseau des médias variables est d'instaurer un réseau d'organismes qui aura la tâche de développer les divers outils, méthodologies et normes nécessaires à la mise en application de cette stratégie. |
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Pour en savoir plus sur cette stratégie, veuillez choisir l'un des liens du menu à gauche, ou cliquez sur l'une des nouveautés ci-dessous : |
Le questionnaire des médias variables
gratuit
Essayez cet outil
d'aider à la préservation des œuvres d'art éphémères...
Seeing Double
une exposition du Réseau des médias variables
Guggenheim Museum
19 mars - 16 mai 2004
Pour en savoir plus sur cette exposition...
La permanence par le changement
une publication du Réseau des médias variables
Pour télécharger cette publication...
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Jan Dibbets A White Wall, 1971. Photo collage. more |
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Mark Napier Net Flag, 2001. Web site. more |
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Ken Jacobs Bitemporal Vision: The Sea, 1994. Film performance. more |
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Bruce Nauman False Silence, 1975. Audio installation. more |
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Felix Gonzalez-Torres Untitled (Public Opinion), 1991. Interactive installation. more |
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Nam June Paik TV Garden, 1974. Video installation. more |
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Robert Morris Site, 1964. Performance. more |
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Meg Webster Stick Spiral, 1986. Installation. more |
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future case studies |
The variable media paradigm looks at artworks not in terms of mutually exclusive technologies like film or video, but in terms of overlapping medium-independent behaviors that need to be preserved for the essence of the artwork to remain viewable. To uncover these behaviors, it helps to compare artworks created in entirely different mediums that present similar preservation challenges. | ||
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Meg Webster's
installation Stick Spiral (1986), bears no
obvious resemblance to a performance such as Robert
Morris's Site (1964). Nevertheless, installing
Stick Spiral requires not merely re-creating the appearance of the original,
but also following a definite procedure—in this case filling a room with
recently cut branches from the nearby area pruned for a reason
other than the exhibition. In this sense, Webster's installation is
performed. While Site is performed by a male and female dancer manipulating plywood boards
and other props onstage, Stick Spiral is performed by curators and museum staff in
the act of gathering materials necessary to recreate the installation. Both works require
archiving instructions or a score for these
performances to be reenacted in the future—a shared behavior. Another comparison |
Installé
Dans l’optique des médias variables, le
terme indique une œuvre dont « l’installation » est
plus complexe qu’un simple accrochage à un clou. Ce terme s’emploie
pour désigner des œuvres dont le volume remplit un espace donné
ou occupe un espace inhabituel tel que l’extérieur d’un
bâtiment ou une place publique. Le questionnaire sur les médias
variables intègre des questions concernant l’emplacement in-situ
de l’œuvre, l’échelle, l’accès public
et l’éclairage.
Performé
Selon le paradigme des médias variables, s’entend
d’œuvres en danse, musique, théâtre et performance,
mais aussi d’œuvres pour lesquelles le processus est aussi important
que le produit. Le questionnaire des médias variables détermine
des instructions que les acteurs, commissaires ou monteurs doivent respecter
en vue d’installer l’œuvre, outre les considérations
plus conventionnelles de la performance telles que la distribution, le décor
et les accessoires.
Interactif
Bien que le terme s’applique plus couramment aux
médias électroniques tels qu’installations assistées
par ordinateur et sites Web, l’interactivité s’emploie
aussi pour des installations permettant au public de manipuler une œuvre
d’art physique ou d’en prendre des éléments. Le
questionnaire des médias variables fait référence à
des considérations comme le type d’interface; la méthode
par laquelle les visiteurs modifient l’œuvre; et la forme que prend
l’enregistrement des traces d’une telle intervention.
Reproduit
Selon le paradigme des médias variables, un médium
d’enregistrement est « reproduit » si toute copie de l’original
de l’œuvre entraîne une perte qualitative. Parmi ces médias
figurent la photographie, le film, les documents audio et vidéo analogiques.
Une œuvre dupliquée sous-entend sa copie sans perte de qualité.
La plupart des médias numériques répondent à cette
caractéristique, tout comme les œuvres faisant appel à
des composants de fabrication industrielle ou produits en série.
Dupliqué
S’entend d’une œuvre qui peut être
copiée sans perte de qualité. La plupart des médias numériques
ont cette caractéristique, tout comme les œuvres faisant appel
à des composants de fabrication industrielle ou produits en série.
Encodé
S’entend d’un œuvre écrite en
partie ou en totalité en code machine ou dans un autre langage qui
nécessite une interprétation (p. ex. notation chorégraphique).
Dans le cas d’œuvres faisant appel à des composants non
numériques, ce code peut parfois être archivé séparément
de l’œuvre même.
En réseau
S’entend d’une œuvre conçue
pour être vue sur un système de communication électronique,
soit un réseau LAN (Local Area Network) ou Internet. Les médias
en réseau englobent les sites Web, le courrier électronique
et le contenu audio et vidéo en émission continue.
Contenue
Selon le paradigme des médias variables, même
les peintures et les sculptures peuvent susciter des questions épineuses
lorsqu’un de leurs aspects change ou nécessite une intervention.
De telles œuvres sont « contenues » dans leurs matériaux
ou un cadre protecteur qui enferme ou supporte le matériel artistique
à voir. Afin de tenir compte de ces altérations dans des médiums
autrement stables, le questionnaire sur les médias variables comprend
des questions telles que : est-ce qu’un apprêt protecteur est
approprié, est-ce que les qualités de la surface comme les coups
de pinceau ou le lustre sont essentiels à l’œuvre, ou est-ce
qu’un cadre fait par l’artiste peut être remplacé.
Les artistes, professionnels et consultants prenant
part à l’élaboration du Réseau des médias
variables sont :
Bridget Alsdorf, adjointe à
la conservation des collections, Guggenheim Museum
Caroline Aubin, stagiaire en conservation, Guggenheim Museum
Julie Barten, conservatrice, Expositions, Guggenheim Museum
Randolph Black, archiviste, Gestion des collections, Guggenheim
Museum
Bill Brand artiste et restaurateur indépendant de films
Ann Butler, archiviste, Guggenheim Museum
Paul Clay décorateur de théâtre et artiste
en arts visuels
Jennifer Crowe consultante de ArtBase, de Rhizome.org et
productrice, EGG Online Thirteen/WNET New York
Steve Dietz directeur, Initiatives en nouveaux médias,
Walker Art Center
Jon Gartenberg conservateur indépendant de films et
spécialiste en restauration
John G. Hanhardt, conservateur principal, Films et arts médiatiques,
Guggenheim Museum
Susan Hapgood conservatrice, Expositions, American Federation
of Arts
Jon Huffman représentant, Nam June Paik Studio
Ken Jacobs artiste
Mona Jimenez artiste et directrice intérimaire, Independent Media
Arts Preservation (IMAP)
Branden Joseph boursier Cotsen, Princeton Society of Fellows
in the Liberal Arts, Princeton University
Paul Kuranko, spécialiste des arts médiatiques,
Guggenheim Museum
Pip Laurenson conservateur, Sculpture, The Tate Gallery
Tiffany Ludwig productrice, Programmes virtuels et matériels,
Franklin Furnace
Starr McCaleb, stagiaire en conservation, Guggenheim Museum
Robert Morris artiste
Mark Napier artiste
Richard Rinehart directeur, Médias numériques,
UC Berkeley Art Museum et Art Department Faculty; membre fondateur et architecte,
Conceptual and Intermedia Arts Online (CIAO)
Andrea Rosen exécutrice, Succession de Felix Gonzalez-Torres
Nancy Spector, conservatrice, Art contemporain, Guggenheim
Museum
Jeff Rothenberg chercheur indépendant en informatique
Blair Thurman représentant, Nam June Paik Studio
Bruce Sterling auteur de science-fiction et journaliste
Carol Stringari, restauratrice principale, Art contemporain,
Guggenheim Museum
Stacy Sumpman coordonnatrice des médias et membre de
la compagnie Cunningham Dance Foundation
Lynn Underwood, directrice des Archives, Bibliothèque
et documentation du musée, Guggenheim Museum
Stephen Vitiello artiste et conservateur indépendant en médias
Meg Webster artiste
Benjamin Weil conservateur, Arts médiatiques, San
Francisco Museum of Modern Art
Martha Wilson directrice fondatrice, Franklin Furnace, et
membre de Conceptual and Intermedia Art Online (CIAO)
Le Réseau des médias variables est présentement
coordonné par :
Jon Ippolito, conservateur adjoint,
Arts médiatiques, Solomon R. Guggenheim Museum; professeur adjoint,
Nouveaux médias, The University of Maine; codirecteur, Still Water
for network art and culture
Alain Depocas, directeur du Centre de recherche et de documentation
(CR+D), fondation Daniel Langlois
Caitlin Jones, boursière de la fondation Daniel Langlois
en préservation des médias variables au Solomon R. Guggenheim
Museum
Le questionnaire sur les médias variables sous forme interactive est lié à une base de données. Il est conçu de manière à aider les artistes et le personnel du musée à rédiger des lignes directrices sur les médias variables. Le questionnaire n’a pas pour but d’être exhaustif mais plutôt de susciter des réponses visant à saisir la volonté d’un artiste sur la manière de re-créer son œuvre avec de nouveaux médiums lors de l’obsolescence du médium original de celle-ci.. | ![]() |
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Dans son interface actuelle, le questionnaire comprend des questions pour chaque caractéristique inhérente d’une œuvre qui nécessite d’être préservée. La base de données à laquelle il est lié sera accessible à l’automne 2003 aux membres du Réseau des médias variables ainsi qu’aux artistes et autres personnes qui voudraient en faire l’essai. |
Future case studies include | ||||
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Stan Douglas Der Sandmann, 1995. Film installation. |
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John F. Simon, Jr. Color Panel v. 1.0, 1999. Digital sculpture. |
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Jenny Holzer Untitled (Selections from Truisms, ...), 1989. Electronic installation. |
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Robert Smithson Hotel Palenque, 1969. Slide installation. |
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current case studies |
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In another comparison
of two artworks created in different mediums, Felix
Gonzalez-Torres's Untitled (Public Opinion) (1991) would seeing
to have little in common with Mark Napier's Net
Flag (2001). The former is a candy spill in a museum, while the
latter is an image of a flag on a Web site. However, both works based
on duplicable formats, mass-produced commodities on the one hand and digital
files on the other. Both works are also meant to be interactive, since
visitors can take free candies from the Gonzalez-Torres and online visitors
can modify Napier's flag by adding or subtracting parts of flags of various
nations. Because of these similarities, re-creating these works will raise
similar questions, such as how to re-create the work once its technology
of duplication is obsolete and whether traces of previous visitors should
be erased or retained in future exhibitions of the work. First comparison |