réseau des médias variables

Le Réseau des médias variables associe des artistes à des musées et des conseillers-médias afin de susciter une comparaison entre des œuvres d’art reposant sur des médiums éphémères. L’initiative vise à définir chacune des études de cas en fonction de caractéristiques indépendantes des médiums et de préciser des stratégies approuvées par les artistes en vue de la préservation de leurs œuvres, au moyen d’un questionnaire interactif.

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Veuillez noter qu'une partie de ce site n'est disponible qu'en anglais. Une proportion plus importante du site sera progressivement disponible en français.
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Le Réseau des médias variables propose une nouvelle stratégie non conventionnelle de préservation. Cette stratégie est issue des efforts du musée Guggenheim à l’égard de sa collection de renommée mondiale d’art conceptuel, minimaliste et vidéo, et à laquelle s'est associée la fondation Daniel Langlois pour l'art, la science et la technologie et l'alliance de recherche Forging the Future. Le but du Réseau des médias variables est d'instaurer un réseau d'organismes qui aura la tâche de développer les divers outils, méthodologies et normes nécessaires à la mise en application de cette stratégie.

Pour en savoir plus sur cette stratégie, veuillez choisir l'un des liens du menu à gauche, ou cliquez sur l'une des nouveautés ci-dessous :

	Jan Dibbets A White Wall, 1971. Photo collage. more			Mark Napier Net Flag, 2001. Web site. more
	Ken Jacobs Bitemporal Vision: The Sea, 1994. Film performance. more			Bruce Nauman False Silence, 1975. Audio installation. more
	Felix Gonzalez-Torres Untitled (Public Opinion), 1991. Interactive installation. more			Nam June Paik TV Garden, 1974. Video installation. more
	Robert Morris Site, 1964. Performance. more			Meg Webster Stick Spiral, 1986. Installation. more
future case studies

The variable media paradigm looks at artworks not in terms of mutually exclusive technologies like film or video, but in terms of overlapping medium-independent behaviors that need to be preserved for the essence of the artwork to remain viewable. To uncover these behaviors, it helps to compare artworks created in entirely different mediums that present similar preservation challenges.
Meg Webster's installation Stick Spiral (1986), bears no obvious resemblance to a performance such as Robert Morris's Site (1964). Nevertheless, installing Stick Spiral requires not merely re-creating the appearance of the original, but also following a definite procedure—in this case filling a room with recently cut branches from the nearby area pruned for a reason other than the exhibition. In this sense, Webster's installation is performed. While Site is performed by a male and female dancer manipulating plywood boards and other props onstage, Stick Spiral is performed by curators and museum staff in the act of gathering materials necessary to recreate the installation. Both works require archiving instructions or a score for these performances to be reenacted in the future—a shared behavior. Another comparison

Installé
Dans l’optique des médias variables, le terme indique une œuvre dont « l’installation » est plus complexe qu’un simple accrochage à un clou. Ce terme s’emploie pour désigner des œuvres dont le volume remplit un espace donné ou occupe un espace inhabituel tel que l’extérieur d’un bâtiment ou une place publique. Le questionnaire sur les médias variables intègre des questions concernant l’emplacement in-situ de l’œuvre, l’échelle, l’accès public et l’éclairage.

Performé
Selon le paradigme des médias variables, s’entend d’œuvres en danse, musique, théâtre et performance, mais aussi d’œuvres pour lesquelles le processus est aussi important que le produit. Le questionnaire des médias variables détermine des instructions que les acteurs, commissaires ou monteurs doivent respecter en vue d’installer l’œuvre, outre les considérations plus conventionnelles de la performance telles que la distribution, le décor et les accessoires.

Interactif
Bien que le terme s’applique plus couramment aux médias électroniques tels qu’installations assistées par ordinateur et sites Web, l’interactivité s’emploie aussi pour des installations permettant au public de manipuler une œuvre d’art physique ou d’en prendre des éléments. Le questionnaire des médias variables fait référence à des considérations comme le type d’interface; la méthode par laquelle les visiteurs modifient l’œuvre; et la forme que prend l’enregistrement des traces d’une telle intervention.

Reproduit
Selon le paradigme des médias variables, un médium d’enregistrement est « reproduit » si toute copie de l’original de l’œuvre entraîne une perte qualitative. Parmi ces médias figurent la photographie, le film, les documents audio et vidéo analogiques. Une œuvre dupliquée sous-entend sa copie sans perte de qualité. La plupart des médias numériques répondent à cette caractéristique, tout comme les œuvres faisant appel à des composants de fabrication industrielle ou produits en série.

Dupliqué
S’entend d’une œuvre qui peut être copiée sans perte de qualité. La plupart des médias numériques ont cette caractéristique, tout comme les œuvres faisant appel à des composants de fabrication industrielle ou produits en série.

Encodé
S’entend d’un œuvre écrite en partie ou en totalité en code machine ou dans un autre langage qui nécessite une interprétation (p. ex. notation chorégraphique). Dans le cas d’œuvres faisant appel à des composants non numériques, ce code peut parfois être archivé séparément de l’œuvre même.

En réseau
S’entend d’une œuvre conçue pour être vue sur un système de communication électronique, soit un réseau LAN (Local Area Network) ou Internet. Les médias en réseau englobent les sites Web, le courrier électronique et le contenu audio et vidéo en émission continue.

Contenue
Selon le paradigme des médias variables, même les peintures et les sculptures peuvent susciter des questions épineuses lorsqu’un de leurs aspects change ou nécessite une intervention. De telles œuvres sont « contenues » dans leurs matériaux ou un cadre protecteur qui enferme ou supporte le matériel artistique à voir. Afin de tenir compte de ces altérations dans des médiums autrement stables, le questionnaire sur les médias variables comprend des questions telles que : est-ce qu’un apprêt protecteur est approprié, est-ce que les qualités de la surface comme les coups de pinceau ou le lustre sont essentiels à l’œuvre, ou est-ce qu’un cadre fait par l’artiste peut être remplacé.

The variable media paradigm allows artists to choose from four strategies to tackle the obsolescence of a particular medium, such as the bulbs of Dan Flavin's fluorescent light installations.

Stockage
La stratégie de collection la plus conservatrice – la stratégie par défaut pour la plupart des musées – consiste à entreposer une œuvre, qu’il s’agisse de la mise en entreposage d’équipement spécialisé ou de l’archivage de fichiers numériques sur disque. Le stockage d’une installation de Flavin signifie l’achat de tubes fluorescents dont la production a été interrompue et leur entreposage dans une caisse. Le principal désavantage du stockage de matériaux désuets est que l’œuvre périra lorsque ces matériaux éphémères cesseront de fonctionner.

Émulation
Émuler une œuvre consiste à tenter d’en imiter l’apparence d’origine par des moyens tout à fait différents. Le terme émulation s’applique en général à la re-fabrication ou à la substitution des composants d’une œuvre, mais il a aussi un sens spécifique dans le contexte des médias numériques.

Migration
Migrer une œuvre d’art suppose la mise à niveau de l’équipement et du matériel source. Par exemple, migrer les moniteurs vidéo de TV Garden de Nam June Paik consisterait à les remplacer par des modèles récents, étant donné que les téléviseurs changent selon les modes industrielles. Le désavantage majeur de la migration est que l’apparence de l’œuvre originelle peut changer substantiellement lorsque la technologie fait des progrès spectaculaires, comme les tubes à rayons cathodiques faisant place aux écrans plats.

Ré-interprétation
La stratégie de préservation la plus radicale est de ré-interpréter l’œuvre chaque fois qu’elle est recréée. La ré-interprétation d’une installation de Flavin supposerait de demander quel médium contemporain aurait la valeur métaphorique d’un tube fluorescent des années 1960. La ré-interprétation est une technique risquée lorsqu’elle n’est pas sanctionnée par l’artiste, mais il est possible que ce soit la seule façon de recréer une performance, une installation ou une œuvre en réseau conçues pour varier selon le contexte.

Les artistes, professionnels et consultants prenant part à l’élaboration du Réseau des médias variables sont :

Bridget Alsdorf, adjointe à la conservation des collections, Guggenheim Museum
Caroline Aubin, stagiaire en conservation, Guggenheim Museum
Julie Barten, conservatrice, Expositions, Guggenheim Museum
Randolph Black, archiviste, Gestion des collections, Guggenheim Museum
Bill Brand artiste et restaurateur indépendant de films
Ann Butler, archiviste, Guggenheim Museum
Paul Clay décorateur de théâtre et artiste en arts visuels
Jennifer Crowe consultante de ArtBase, de Rhizome.org et productrice, EGG Online Thirteen/WNET New York
Steve Dietz directeur, Initiatives en nouveaux médias, Walker Art Center
Jon Gartenberg conservateur indépendant de films et spécialiste en restauration
John G. Hanhardt, conservateur principal, Films et arts médiatiques, Guggenheim Museum
Susan Hapgood conservatrice, Expositions, American Federation of Arts
Jon Huffman représentant, Nam June Paik Studio
Ken Jacobs artiste
Mona Jimenez artiste et directrice intérimaire, Independent Media Arts Preservation (IMAP)
Branden Joseph boursier Cotsen, Princeton Society of Fellows in the Liberal Arts, Princeton University
Paul Kuranko, spécialiste des arts médiatiques, Guggenheim Museum
Pip Laurenson conservateur, Sculpture, The Tate Gallery
Tiffany Ludwig productrice, Programmes virtuels et matériels, Franklin Furnace
Starr McCaleb, stagiaire en conservation, Guggenheim Museum
Robert Morris artiste
Mark Napier artiste
Richard Rinehart directeur, Médias numériques, UC Berkeley Art Museum et Art Department Faculty; membre fondateur et architecte, Conceptual and Intermedia Arts Online (CIAO)
Andrea Rosen exécutrice, Succession de Felix Gonzalez-Torres
Nancy Spector, conservatrice, Art contemporain, Guggenheim Museum
Jeff Rothenberg chercheur indépendant en informatique
Blair Thurman représentant, Nam June Paik Studio
Bruce Sterling auteur de science-fiction et journaliste
Carol Stringari, restauratrice principale, Art contemporain, Guggenheim Museum
Stacy Sumpman coordonnatrice des médias et membre de la compagnie Cunningham Dance Foundation
Lynn Underwood, directrice des Archives, Bibliothèque et documentation du musée, Guggenheim Museum
Stephen Vitiello artiste et conservateur indépendant en médias
Meg Webster artiste
Benjamin Weil conservateur, Arts médiatiques, San Francisco Museum of Modern Art
Martha Wilson directrice fondatrice, Franklin Furnace, et membre de Conceptual and Intermedia Art Online (CIAO)

Le Réseau des médias variables est présentement coordonné par :

Jon Ippolito, conservateur adjoint, Arts médiatiques, Solomon R. Guggenheim Museum; professeur adjoint, Nouveaux médias, The University of Maine; codirecteur, Still Water for network art and culture
Alain Depocas, directeur du Centre de recherche et de documentation (CR+D), fondation Daniel Langlois
Caitlin Jones, boursière de la fondation Daniel Langlois en préservation des médias variables au Solomon R. Guggenheim Museum

Le questionnaire sur les médias variables sous forme interactive est lié à une base de données. Il est conçu de manière à aider les artistes et le personnel du musée à rédiger des lignes directrices sur les médias variables. Le questionnaire n’a pas pour but d’être exhaustif mais plutôt de susciter des réponses visant à saisir la volonté d’un artiste sur la manière de re-créer son œuvre avec de nouveaux médiums lors de l’obsolescence du médium original de celle-ci..
Dans son interface actuelle, le questionnaire comprend des questions pour chaque caractéristique inhérente d’une œuvre qui nécessite d’être préservée. La base de données à laquelle il est lié sera accessible à l’automne 2003 aux membres du Réseau des médias variables ainsi qu’aux artistes et autres personnes qui voudraient en faire l’essai.

Future case studies include
	Stan Douglas Der Sandmann, 1995. Film installation.			John F. Simon, Jr. Color Panel v. 1.0, 1999. Digital sculpture.
	Jenny Holzer Untitled (Selections from Truisms, ...), 1989. Electronic installation.			Robert Smithson Hotel Palenque, 1969. Slide installation.
current case studies

In another comparison of two artworks created in different mediums, Felix Gonzalez-Torres's Untitled (Public Opinion) (1991) would seeing to have little in common with Mark Napier's Net Flag (2001). The former is a candy spill in a museum, while the latter is an image of a flag on a Web site. However, both works based on duplicable formats, mass-produced commodities on the one hand and digital files on the other. Both works are also meant to be interactive, since visitors can take free candies from the Gonzalez-Torres and online visitors can modify Napier's flag by adding or subtracting parts of flags of various nations. Because of these similarities, re-creating these works will raise similar questions, such as how to re-create the work once its technology of duplication is obsolete and whether traces of previous visitors should be erased or retained in future exhibitions of the work. First comparison

The support of the following senior Guggenheim staff has been critical to this project

Bridget Alsdorf, Collections Curatorial Assistant
Caroline Aubin, Curatorial Intern
Julie Barten, Conservator, Exhibitions
Randolph Black, Registrar for Collections Management
Ann Butler, Archivist
John G. Hanhardt, Senior Curator of Film and Media Arts
Jon Ippolito, Assistant Curator of Media Arts
Paul Kuranko, Media Arts Specialist
Starr McCaleb, Curatorial Intern
Nancy Spector, Curator of Contemporary Art
Carol Stringari, Senior Conservator, Contemporary Art
Lynn Underwood, Director of Archives, Library, and Museum Records

Other participating Guggenheim staff

David Bleecker, Senior Education Program Manager
Susan Cross, Assistant Curator
Lisa Dennison, Collections Curator and Deputy Director
Deirdre Donahue, Librarian
Matthew Drutt, Associate Curator
Mara Guglielmi, Paper Conservator
Pablo Helguera, Education Program Coordinator
Victoria Holland, Assistant Theater Manager
Michael Lavin, Theater Director
Kevin Murphy, Administrative Assistant, Film and Media Arts
Eleanora Nagy, Sculpture Conservator
Fiona Ragheb, Associate Curator
Rajenda Roy, Program Manager, Film and Media Arts
Natasha Sigmund, Collections Registrar
Maria-Christina Villaseñior, Associate Curator, Film and Media Arts

Outside consultants